martes, 15 de marzo de 2011

Mis apuntes de vanguardia

Vanguardismo (Avant-Garde)

El termino vanguardismo, del francés Avant-Garde termino del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejercito la que confrontaría la primera línea de avanzada en exploración y combate, se utilizo posteriormente para denominar en el terreno artistico las llamadas vanguardias historicas (una serie de movimientos artisticos de principios del siglo XX) buscaban inovacion en la producción artistica, se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido. exploraban la relacion entre arte y vida; buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artisticos anteriores, tambien es común utilizar en la comunidad hispano hablante el propio termino Avant-Garde para referirse a esas escuelas artisticas en particular o a cualquier otra escuela o tendencia similar.

El vanguardismo y sus expresiones:
  • Impresionismo
  • Expresionismo
  • Fauvismo
  • Cubismo
  • Futurismo
  • Dadaismo
  • Ultraismo
  • Surrealismo
  • Estridentismo
  • Existencialismo
Introducción y enfoques del vanguardismo

Avordan la renovacion del arte o la pregunta por su funcion social desplegando recursos que quiebren o distorcionen los sistemas más aceptados de representacion o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, música, entre otros.

Algunos actores como Peter Bürger que manejo la teoría de la vanguardia distingue las autenticas vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontacion hacia la institucion arte y la dimencion política del accionar artistico en la sociedad y contrentraron sus inovaciones ne la busqueda de nuevas fnciones y relaciones de poder.

Estos movimientos artisticos renovadores se produjeron en Europa en las primeras decadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes principalmente hacia América en donde se enfrentaron al Modernismo.

La caracteristica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión que se manifiesta alterando la estructura de las obras avordando temas y desordenando los parametros creativos en la pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

Impresionismo

El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las formas adtísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan s+olo surgieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

Algunos autores impresionistas:

Eduard Manet (1832-1883)
Monet (1840-1926)
Degas (1834-1917)
Renoir (1841-1919)
Sisley (1839-1899)
Pisarro (1830-1903)


Contexto histórico y cultural en el Vanguardismo

Desde el punto de vista histórico el siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas.

Tras los felices años 20's epoca de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, estamso hablando de que vendría el gran desastre de la bolsa de wallstreet y volveria una epoca de resecion.

Desde el punto de vista cultural, fue una época dominada por las transformaciones y el progreso cientifico y tecnlógico (la aparicion del automovil y el avión). El principal valor fue el de la modernidad o sustitucion de lo viejo y lo caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.

Europa vivía, al momento de vivir las vanguardias artísticas una produnda crisis, crisis que desencadenó la primera guerra mundial, la pobreza y el encasillamiento artístico contra los que reaccionaron en 1905: Pablo Picaso y George Braque con sus exposiciones cubistas. Fue así que se dieron los primeros pasos de la vanguardia.

Muchos actores vanguardistas ven en el poeta Arthur Rimbaud a un padre intelectual.

Caracteristicas de las vanguardias históricas

Una de las características visibles de la vanguardia fué la actitud provocadora, surgen diferentes ismos (futurismo, dadaismo, cubismo, realismo, expresionismo) diferentes corrientes artísticas con diferentes fundamentos est[eticos, aunque con denominadores comunes:

  • La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la inovación.
  • Audacia y libertad de la forma
  • El caracter experimental y la rapidez con que suceden las propuestas, unas tras otras.
En la pintura ocurriría una huida del arte figuratico en favor del arte abstracto. Se extresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando colores extridentes. Surgieron diseños geométricos y la visión simultanea de varias configuraciones de un objeto.

Modernismo

Es el termino con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX principios del siglo XX.

Según los distintos países recibió diversas denominaciones:
  • Art nouveau (Francia)
  • Modern Style (inglaterra)
  • Liberty (E.U)
  • Modernismo (España hispanoamérica)
Esta denominación hace referencia a la intención de crear un arte nuevo. Se trata de crear una estética nueva en la que predomina la inspiración en la naturaleza y a la vez se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial.

Características Formales del modernismo

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
  • La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural.
  • El uso de la línea curva y la asimetría tanto en las plantas y realzados de los edificios en la decoración.
  • Una fuerte tendencia al uso de imagenes femeninas las cuales se muestran en actitudes delicadas, con un aprovechamiento generoso de las ondas en cabellos y en los pliegos de las vestimentas.
  • Una actitud tendente a la sensibilidad y a la complacencia de los sentidos
  • La libertad en el uso de motivos tipo exótico
Historia del modernismo

El modernismo tubo su mayor auge entre los años 1892 y 1902, las primeras pinturas modernistas se encuentran en el castillo de Roquetaillade, Francia. La primera señal evidente del movimiento modernista se puede reconocer en la decada de 1880 en un conjunto de diseños progresistas.

La libertad en la decada de 1890 por los artistas de las distintas corrientes ocurridas en las diferentes ciudades europeas dio sustento ideologico y que visibilidad pública al movimiento. Un punto destacado en la evolución del modernismo fue la exposición universal de parís en 1900, en la cual el modernismo triunfó en cada medio expuesto. Aprovechando mas allá de su función arqutectónica, así como el uso de grandes piezas de cristal en forma irregular. Para el comienzo de la primera guerra mundial la naturaleza fue altamente decorativa en el diseño modernista.

El modernismo en las artes gráficas


El modernismo se extendio de manera intensa en las artes gráficas. Fué en el diseño de cubiertas de libros, ilustraciones de revistas, comerciales decorativos, en el diseño de tipografías para la imprenta, para la confección de postales, fue así como el modernismo dejó su marca.

De todos los autores que pudieron hacer aportes a ésta gran amplitud, uno de los más influyentes e imitados es Alphonse Mucha, la aceptación de sus diseños hechos con exquisita delicadeza y que incluia en su gran mayoria la figura femenina como figura central, donde gano trabajos a nivel internacional.

Artistas más destacados:

  • Aubrey Beardsley "ilustrador"
  • Ruben Darío "poeta"
  • Gustav Klimt "pintor"
  • José Asunción Slva "poeta"
  • Franz von Stuck "pintor, grabador, arquitecto"
  • Charles Rennie Mackintosh "arquitecto y diseñador"
  • Kolo Moser "diseñador"
  • Alphonse Mucha "pintor, cartelista"

Futurismo

El futurismo movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surgió en Roma, Italia, impulsado por el poéta italiano Filippo Tommaso Marinetti quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de Febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Paris al año siguiente los artistas italianos:
  • Giacomo Balla
  • Umberto Boccioni
  • Carlo Carra
  • Luigi Russolo
  • Mario Jordano
Firmaron el llamado manifiesto del futurismo, el manifiesto futurista en una nítida captura de la evolucion cultural italiana al comienzo del siglo XX y muestra como parte de la vanguardia intelectual y con el paso de los años se abría contribuido al nacimiento del fascismo aunque el futurismo y el fascismo esten separados en el tiempo, éste apuntaba ideas como evidencia extrema, como éste manifiesto obtiene (fascismo es una ideología y un movimineto político que surgió en Europa entre 1918 y 1939 el término proviene del Italiano Fascio (Fases))

Aunque tubo una corta existencia aproximadamente hasta 1914 su influencia se aprecia en las obras de:
  • Marcel Duchamp
  • Fernand Léger
  • Robert Delaunay
Los textos futuristas trajeros un nuevo mito y éste fué, la maquina.

Éste movimiento romía con una tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte consideraba como elementos principales el valor de la audacia y la revolución.

Según su manifiesto, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad el movimiento, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó lanzar la vida contemporanea basandose en sus dos temas dominantes: La máquina y el movimiento.

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